Das Schlüsselerlebnis, Wie Man Heiße Aktfotos Macht

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Etty war durch seine Aktbilder berühmt geworden und hatte sich einen Ruf für Geschmacklosigkeit, xxx bilder brünetter fuß Unanständigkeit und mangelnde Kreativität erworben. [12] Das Ergebnis war Die zerstörenden Dämonen und Engel des Bösen, die die Orgien der Bösen und Unzüchtigen unterbrechen. Die Frau in der unteren rechten Ecke dreht sich um und sieht Flammen, die sich in den Augen des Dämons spiegeln, der sie von hinten festhält, mit einem entsetzten, schuldbewussten Gesichtsausdruck. [22] Auf der linken Seite des Gemäldes, im Hintergrund, bricht die Struktur des Tempels zusammen und verbrennt im Kielwasser des Engels, während Gestalten in verschiedenen Stadien der Entkleidung vor den herannahenden Dämonen fliehen. [Obwohl seine Bilder männlicher Akte in der Regel erfolgreich erworben wurden,[A] verurteilten viele Kritiker seine wiederholten Darstellungen weiblicher Nacktheit als unanständig.[6][8] Ettys Youth on the Prow und Satisfaction at the Helm, die 1830 fertiggestellt und 1832 ausgestellt wurden, zogen wegen ihres vermeintlich zarten und aufreizenden Charakters heftige Kritik auf sich, was The Morning Chronicle zu der Bemerkung veranlasste, dass "[Etty] nicht darauf bestehen sollte, mit einer unheiligen Fantasie die Natur bis in ihre heiligen Nischen zu verfolgen. Er ist ein mühsamer Zeichner und ein schöner Kolorist, aber er hat weder den Geschmack noch die Keuschheit, sich an die nackte Wahrheit heranzuwagen."[3] Genervt von den wiederholten Angriffen des Morning Chronicle auf seine angebliche Unanständigkeit, seinen schwachen Geschmack und seinen Mangel an Einfallsreichtum, trieb es Etty an, eine Funktion zu schaffen, die seine Kritiker als unangemessen empfinden würden. [Es misst 127,8 cm x 101,9 cm und zeigt einen kunstvoll verzierten, imaginären klassischen Tempel. [17][25] Jeder Mensch ist in einer anderen Position dargestellt und drückt den Schrecken anders aus,[13] und jeder ist absichtlich in blasseren Tönen gemalt als die, die Etty typischerweise verwendet, um Tod und Blässe zu suggerieren. [18] Komposition[Bearbeiten] Der zerstörende Engel ist ein visionäres Werk, das eher eine imaginäre Szene als eine Szene aus der Geschichte, Mythologie oder Literatur darstellt. [1] Das Thema war eines, das Etty besonders am Herzen lag, und er sagte, er habe seine ganze Seele" in das Werk gesteckt. Mit The Destroying Angel hoffte er, seine Kritiker mit einem offen moralischen Stück zu widerlegen. Nachdem er eine Seite des Tempels zerstört hat, ist er bereit, einen Donnerschlag zu schleudern. [Die Stirn und ihre Passagiere werden zufällig von einem Abriss-Engel und einer Gruppe von Dämonen angegriffen, die gerade dabei sind, die menschlichen Insassen zu entführen. [22] Hinter den zentralen Bildern des Wahnsinnigen, des Dämons und des Spielers steht eine Gruppe von Menschen, die gerade erst begriffen haben, was vor sich geht. [Während einige Aktgemälde ausländischer Künstler in Privatsammlungen existierten, gab es in England keine Tradition der unbekleideten Malerei, und die Ausstellung und Verbreitung von Aktmaterial in der Öffentlichkeit war seit der Proklamation zur Entmutigung des Lasters von 1787 unterdrückt worden. Die aufgehäuften Leichen in The Destroying Angel wurden wahrscheinlich direkt von den Ereignissen inspiriert, die Etty in Frankreich miterlebt hatte,[17] und vielleicht auch von der Choleraepidemie, der 1832 in London Tausende zum Opfer fielen.[17] Rezeption[Bearbeiten] The Destroying Angel wurde erstmals auf der Royal Academy Summer Exhibition 1832 ausgestellt.[13] Es erregte sofort großes kritisches und öffentliches Interesse und wurde mit The Slip of the Darned von Philip John Rubens, Michelangelos Das Jüngste Gericht und Breughell's frightful fancies" verglichen. [22] Hinter ihr haben verschiedene Frauen aller Altersgruppen hilflos mit den Dämonen zu kämpfen oder werden meist ohnmächtig aus dem Unterbewusstsein weggetragen. Der zerstörende Engel wurde kurz nach Ettys Besuch in Paris gemalt, bei dem er die Julirevolution hautnah miterlebt hatte, und das Herumschnüffeln und der Anblick der Toten auf den Straßen hatte noch einen festen Eindruck bei ihm hinterlassen. [23] Wie bei den meisten Werken Ettys handelt es sich bei den Figuren um eine Sammlung von Darstellungen von Modellen in Atelierposen, die später für ein bemerkenswertes Ergebnis festgelegt wurden, und weniger um eine kolorierte Partei. Whitworth schenkte es 1882 der Manchester Art Gallery, wo es bis heute erhalten ist. Einige der Personen wirken unbewusst oder untätig, andere fliehen oder kämpfen gegen die Dämonen. [13] The Destroying Angel wurde 1822 von Henry Payne aus Leicester in Auftrag gegeben, der ihm bei Fertigstellung 60 Guineas (nach heutigen Maßstäben etwa 6.100 Pfund[14]) versprach.[2] Payne hatte Etty bei der Schaffung des Werks völlige Freiheit gewährt,[13] aber Etty hatte mit dem Konzept wenig anfangen können, bis er sich aufgrund der Kritik des The Morning Chronicle dazu entschloss, das Thema wieder aufzugreifen und es 1832 fertigzustellen.[Da Etty in der Zwischenzeit zu einem bekannteren Maler geworden war, zahlte Payne ihm 130 Pfund (etwa 13 000 Pfund in heutiger Terminologie[14]) für das Werk.[2][15] Man nimmt an, dass das Werk durch die Arbeiten von John Milton und Alexander Pope, durch Michelangelos Das Jüngste Gericht und möglicherweise durch die Französische Revolution von 1830 inspiriert wurde,[16][17] in die Etty während eines Besuchs in Paris zu Studienzwecken im Louvre hineingezogen wurde. [9] Etty war der erste britische Künstler, der sich auf Aktdarstellungen spezialisierte, und die Reaktion der unteren Klassen auf diese Kunstwerke sorgte im 19. [21] Der Engel selbst ist in der Mitte des Bildes von Rauch umhüllt. [22] In der Mitte des Vordergrunds befindet sich eine Figur, die Caius Gabriel Cibbers "Raving Madness" nachempfunden ist, einer der beiden Monumentalskulpturen über dem Eingang des Bethlem Hospitals ("Bedlam"), die zu jener Zeit ein bekannter römischer Meilenstein und ein Bild des Wahnsinns war. Das Gemälde ist 127,8 cm mal 101,9 cm groß und zeigt einen klassischen Tempel, der von einem zerstörenden Engel und einer Gruppe von Dämonen angegriffen wird. Hintergrund[Bearbeiten] William Etty (1787-1849), der siebte Sohn eines Yorker Bäckers und Müllers,[4] war ursprünglich Druckerlehrling in Hull,[5] zog aber nach Abschluss seiner siebenjährigen Lehre im Alter von 18 Jahren nach London, um Künstler zu werden. [19] Rechts neben dem Kunstwerk schleppen Dämonen Schappen zu Bett Damen beiseite. [Viele seiner Kollegen bewunderten ihn sehr, und er wurde 1828 zum vollwertigen Royal Academician gewählt, vor John Constable. Henry Payne, der das Gemälde in Auftrag gegeben hatte, verkaufte es 1854 an Sir Joseph Whitworth. Als es 1832 zum ersten Mal ausgestellt wurde, fand The Eliminating Angel breite Anerkennung für seine besondere Schönheit, aber die Kritiker waren geteilter Meinung über das Thema. Im Vordergrund ahmt ein betrunkener Mann die Pose des Faun Barberini nach, während er sich den Kopf umklammert,[21] wach genug, um sein Schicksal zu erkennen, wenn er nicht entkommt, aber zu berauscht, um zu fliehen.[22] Um das Kunstwerk herum liegen Leichen in verschiedenen Zuständen der Entkleidung. [4] Stark beeinflusst von den Werken von Tizian und Rubens, wurde er berühmt für seine Aktdarstellungen in biblischen, mythologischen und literarischen Szenen. [21][C] Die angekettete Figur verrenkt sich im Todeskampf und versucht, sich von ihren Fesseln zu befreien, während ein Dämon an einem Ende der Kette zieht. Wie Etty gehofft hatte, veränderte das Gemälde die Wahrnehmung der Kritiker; einige sahen darin in letzter Zeit verborgene Tiefen, andere betrachteten es als eine Abkehr von seinem früheren Werk. [22] Die weibliche Figur verdunkelt ihre Augen, entweder gegen die Helligkeit des Engels oder um das Grauen, das sich vor ihr abspielt, zu verdrängen. [7] Zwischen 1820 und 1829 stellte Etty 15 Gemälde aus, von denen 14 Akte darstellten. [22] Unterhalb des Engels greifen Dämonen eine Gruppe von etwa 25 halbnackten Menschen an. Eine männliche Figur mit roter phrygischer Mütze (ein Symbol der Französischen und Amerikanischen Revolution) lehnt sich mit dem Arm um die Taille einer männlichen Feengestalt (von Sarah Burnage von der Universität York als Bacchantin identifiziert). [22] Neben diesem Einfaltspinsel befindet sich sicherlich ein verstorbener oder nicht ganz bei Bewusstsein befindlicher Kasinospieler, dessen Gewinne neben ihm auf dem Boden verteilt sind. Einige erkannten die intensive Mischung aus Beunruhigung und Anziehungskraft; andere kritisierten das Thema als unpassend und schimpften, Etty habe sein Talent verschwendet.

Wir wünschen vor allem, dass einer von Herrn Ettys hohem und verdientem Ansehen der Welt nur das geben würde, was den öffentlichen Geschmack in der Moral wie in der Kunst verbessern soll ... und wenn wir uns an seine 'Schutzengel' und andere Werke dieser Klasse erinnern, sind wir nicht in der Lage, eine Autorität zu zitieren, wenn wir seine eigene gegen sich selbst haben; und wenden uns mit einem Gefühl des Bedauerns von solchen Werken ab, wie einige, die er dieses und das letzte Jahr von einem anderen Charakter ausgestellt hat. Sogar die "Dämonen und zerstörenden Engel", obwohl sie auf eine Moral hinzuweisen scheinen, werden relativ von einer ebenso pantomimischen Wirkung sein, und sind darauf berechnet, irgendwelche Ideen zu erregen, außer solchen, die wir gerne von der Kunst produziert sehen würden.